15. April 2013, 00:00 Konzert Music

Heutzutage sind es vor allem die kommerziellen Musiker, die mit einem immerwährenden Stil ihre Fans in Tanzlaune versetzen und halten. Gleiche Inhalte, ähnliche Melodien und vor allem die Ausrichtung auf eine spezifische Zielgruppe lassen solche Künstler in ihrem Repertoire beschränkt wirken. Yoann Lemoine, alias Woodkid, ist in dieser Hinsicht aus einem etwas anderen Holz geschnitzt.

„ Ich wollte ein Projekt machen, das die ultimative Ausdrucksweise meiner Gefühle und meiner Kunst darstellt. “

Punkt 20:00 erklingt der erste Ton an diesem Abend. Es wird dunkel und die Musiker betreten die Bühne. Ein langes Intro folgt und die Spannung steigt kontinuierlich.Dann endlich erscheint auch Woodkid auf der Bühne. Das Publikum applaudiert und Woodkid startet mit dem Song Baltimore’s Fireflies. Im Hintergrund werden Landschaftsbilder, mächtige Felsen und Schlösser sichtbar. Als drittes Lied singt Woodkid Iron. Dank diesem Song zog er erstmals Aufmerksamkeit auf sich als Musiker. Die Single wurde 2011 für den Trailer von Assassin’s Creed: Revelations und für den neuen Film Hitchcock verwendet. „Ich möchte, dass die Menschen sich als Helden fühlen, wenn sie meine Musik hören.“ Woodkid’s Musik lässt sich nur schwer in eine Richtung einordnen. Einige Lieder werden mit der Orgel begleitet, die ursprünglich als „Königin der Instrumente“ gilt. Dieses Instrument verleiht den Liedern tatsächlich etwas heroisches, etwas mächtiges. Live kann man diese Stärke sehr intensiv wahrnehmen. Des Weiteren sind in den meisten Liedern Blasinstrumente, wie die Trompete oder die Posaune, sehr präsent. In einigen Liedern gibt es eine Hauptmelodie und eine Nebenmelodie, die quasi eine zweite Geschichte erzählt. Das Paradebeispiel dafür ist das Lied The Other Side, das zusätzlich durch eine Art gregorianischen Gesang ergänzt wird. Als klassisches Beispiel einer zweiten Melodie in einem Song gilt das Lied Englishman in New York von Sting. Hier hört man ein Sopransaxophon, dass auch eine zweite Geschichte im Hintergrund erzählt.

Als Filmregisseur mit etlichen Jahren Erfahrung versteht es Woodkid ausgezeichnet mit Bildsprachelementen und bewegten Bildern zu arbeiten. Unter anderem hat er Musikvideos von Künstlern wie Rihanna, Lana Del Ray oder Katy Perry gedreht. Und genau hier glänzt seine Gabe: Er schafft es dem Hörer die Musik in Bildern zu vermitteln. Sowohl beim Live-Konzert als auch in den Musikvideos gelingt es ihm das Publikum auf eine Reise mitzunehmen, eine Reise voller Abenteuer, fremder Welten, tiefer Ozeane und grossartiger Landschaften, die durch tiefgründige und intensiv ausdrucksvolle Melodien vermittelt werden. Diese Melodien werden von Woodkid’s konstanter, tiefer und etwas rauer Stimme begleitet, er erzählt singend Geschichten: „Alle meine Lieder erzählen die Geschichte eines Jungen, der heranwächst.“ Auf den ersten Blick wirkt der Künstler schüchtern und zurückhaltend, doch auf der Bühne dreht er richtig auf und animiert das Publikum zum mitsingen oder zum klatschen. „Ich hätte nie gedacht, dass Woodkid auf der Bühne so abgeht“, meint eine Besucherin. Der Sänger verschmilzt förmlich mit seiner Musik. Diese Tatsache verleiht seinem Auftritt eine grossartige Qualität.

Als krönender Abschluss erklingt Woodkid’s Durchbruchsong Run Boy Run. Auf der Hintergrundwand wird eine Statue des kleinen Jungen projiziert und das Lied wird durch eine eingefügte instrumentale Verlängerung erweitert. Am Schluss erscheint die Statue ein letztes Mal und fängt langsam an zu zerbrechen bis sie ganz auseinanderfällt. Damit verabschiedet sich Woodkid und geht von der Bühne. Offensichtlich sollte dieses Zerbrechen der Statue bedeuten, dass der Junge jetzt endlich erwachsen geworden ist, der Auftritt vorbei ist und das Publikum wieder in die reale Welt zurückkehren muss. Ein gelungenes Konzertende.